剧场工作坊（选）
新肢体剧场系列-“行走的建筑”
“行走的建筑”是从建筑、身体、服装这三者的联系中提炼出的新肢体剧场，灵感来源于奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）主持包豪斯剧场时探索身体和空间有机关系的理念。我在通过对肢体、色彩、体块、材料多媒介之间的关系探索和全面探究，创作了此参与式剧场作品。任何小朋友都可以走入这个剧场，用身体和语言表现自己的日常经验和肢体记忆。经由建筑进入到身体的想象力中，在这个临时形成的“共同体”剧场中，使得儿童的身体得以延伸，聚积，酣畅，渗透。
该活动目前根据参与难度分为两个活动版本：少儿、亲子即兴走秀版和包豪斯剧场“三幕芭蕾”复排版。少儿版的表演，自2017年开始，至今已在国内数个城市的美术馆、博物馆、剧场、小学等地上演了几十场次。包豪斯剧场“三幕芭蕾”复排版则分别在浙江省教育厅艺术教育委员会中小学美术教师教育创新研讨班（2019）、深圳万科梅沙书院（2021）进行了教师培训推广，这也是国内首次将包豪斯剧场理念和创作方法应用到广泛的公众艺术教育中的实践案例。
合作方：上海当代艺术博物馆、深圳万科梅沙书院、杭州阿里巴巴云朵学校、第八届深港建筑双年展盐田分展场、重庆原美术馆、广州太古汇等
空间探索游戏剧场系列 —— “空的空间”
此次剧场工作坊邀请参与者⼀同⽤身体与声⾳建构“空的空间”，着重开发参与者日常想象力，将自己从“结果衡量标准”中解放出来。在“空的空间”中存在这样⼀个地⽅，是为了让我们有机会完全沉浸在现实与当下中，得以与周边世界于⽆形之产⽣连接。跟随指引，最⼤化⾃⼰的创造⼒。通过身体的热身、延展、空间搭建与声⾳的游戏，掌握身体的内在动能，得以关注并照看自己。合作方：杭州天目里美术馆
空间探索游戏剧场系列——“Know Yourself”
肢体游戏剧场是使用我们的身体和日常用品共同搭建表达自己的剧场。在这里，观众和演员不是扮演，而是做自己。将各自的日常游戏经验提炼，与日常所见物结合使用，将空间变成想象力的游乐场。
合作方：上海民生现代美术馆
空间探索游戏剧场系列 —— “树屋聚落”
多种族的人类具有多样化的生活方式，建筑的形态也是多种多样。但是随着社会化进程快速发展，建筑的发展进程中逐渐变得趋同而无趣。树屋作为世界上最早出现的居住形式之一，已经越来越少出现在我们的视线中。
如何利用环保材料为自己做一个小房子呢？这个小建筑在公共空间中扮演什么样的角色？而我们人在其中又扮演怎样的角色？每个树屋之间的联系如何拓展？这些都需要参与者一起去探索和拓展。
合作方：上海玻璃博物馆
空间探索游戏剧场系列—— “旅行家的舞台”
“旅行家的舞台”是由少儿独立建构的属于自己的小空间，当他们迈开脚步探索世界时，他们需要这样一个空间自由自在的幻想，这里既是安全岛，也是游戏屋，更是孩子的情绪树洞。
帐篷承载着儿童心中另一个世界，无论是在旅途中还是在家里。活动结束后，“旅行家的舞台”帐篷作为游戏装置摆放在容易被忽略的公共空间形成移动的舞台，形成公共游戏休息空间，欢迎其它小小旅行家前来游戏和冒险。
合作方：上海民生现代美术馆
创意舞蹈剧场系列—— “Let's Dance”
“Let’sDance”肢体剧场处理了一种经常在现代教育中被提及的主题：幻想朋友，儿童从“我”出发去认知世界，常有一种“万物皆灵”的感受。幻想和真实，物与灵，孩子的世界没有边界。
在这个剧场孩子们绘画出自己想象中的小伙伴，借助氢气球的力量，使小伙伴站立，并与他们一起游戏和舞蹈。
合作方：上海余德耀美术馆
肢体雕塑剧场系列—— “1+1=？”
肢体雕塑工作坊是使用我们的身体和日常用品共同搭建表达自己的剧场。在这里，参与者不是扮演，而是做自己。任何人都可以走入这个空间，用身体语言表现自己的生活经验、成长经历和身体的记忆。在身体被逐渐物化的时代，通过想象力让自己的身体得以延伸、链接，寻回生命本身的直率。
合作方：杭州天目里美术馆
肢体雕塑剧场系列—— “平面雕塑进公园”
形式灵感来自艺术家JeanJullien的纸片人创作，引导参与儿童绘制出想象的朋友，创造出有趣的人物造型，加以生动幽默的表情，将自己的心情投射在绘画制作出的平面雕塑。一起带着想象中的朋友们，奔跑在大自然中，尽情享受酣畅淋漓的情绪释放。我们相信艺术会被带到任何地方，与现实生活中的事物相互交织，在加强它们的同时也找到了自己的功用。
